Giacinto Conte (Ripafratta, Pisa 1955)

Giacinto Conte ha seguito l’Atelier Blu Cammello dal 2009 al 2019. Nel 2013 la casa editrice Valigie Rosse gli pubblica Il Bambino Mammitico racconto diaristico sulla sua vita scritto frequentando l’Atelier. Giacinto oltre a scrivere, disegna vignette che raccontano sue riflessioni sull’attualità e aneddoti della sua vita passata.

EVENTI E MOSTRE

2013

Il Bambino Mammitico > Edizioni Valigie Rosse

Energie zuccherine > Laboratorio A, Campiglia Marittima

30 aprile 2022

dalle 16 alle 22

via Francesco Negri 65, Roma

Sic12 artstudio

presenta

PAROLE IN CAMMINO

L'Art Brut nella collezione Giacosa-Ferraiuolo

a cura di Gustavo Giacosa in collaborazione con Christine Jean

30.04.22 > 20.11.22

Anonimo francese

Babylone

Anibal Brizuela

Dottor B

Giovanni Bosco

Johann Fischer

Jill Gallieni

Profeta Gentileza

Garrol Gayden

Joseph Lambert

Massimiliano Moroni

Michel Nedjar

Oreste Fernando Nannetti

David Parsons

Melina Riccio

Profeta Royal Robertson

James Rosa

Riccardo Sevieri

Dominique Théate

Carlo Zinelli

On the occasion of its 10th anniversary, Studio Borgerstein invites curator Pierre Muylle. In the exhibition The New Genius, the language of artistry is celebrated and we see objects that are fundamentally different, yet communicate with each other.

When we only understand thinking as a cerebral activity, 'that thinking' is often excluded for artists with intellectual disabilities. But thinking doesn't just happen through the brain. The hands can also think, the imagination is also a form of thinking. And that's exactly what many artists with intellectual disabilities excel in. There lies the meeting place with contemporary artists who walk open-mouthed in the ingenious inventions and inventive naturalness of the imagination. This is the common thread for this exhibition.

The exhibition develops through the adjacent rooms around a central installation. Each room brings together works belonging to the same blood group, feeding a similar world of imagination.

With Roger Angeli (B), Perihan Arpacilar (D), Danny Bergeman (B), Adolf Beutler (D), Attilio Crescenti (USA), Victor Cristescu (US), Sylvain Cosijns (B), Berlinde De Bruyckere (B), Eric Derkenne (B), Reinhart Dittrich (D), Sacha Eckes (B), Robert Fischer (D), Cecile Franceus (B), Garrol Gayden (USA) Johan Geenens (B), Irène Gérard (B), Rozette Goovaerts ( B), Wytze Hingst (B), Nigel Kingsbury (UK), Joseph Lambert (B), Jean Leclercq (B), Simon Le Fur (FR), Mark Manders (NL), Alessandra Michelangelo (I), Donald Mitchell (USA) ), Dan Miller (US), Karhang Mui (NL), Palmer Nuyttens (B), Judith Scott (USA), Paola Sensi (I), Ellen Schroven (B), Riccardo Sevieri (I), Harald Stoffers (D), Leopold Strobl (AU), Walter Swennen (B), Dominique Théate (B), Johan Tahon (B), Luc Tuymans (B), Nanou Vandercruys (B), Sofie Van der Linden (B), Georg Verstrepen (B), Wild Classical Music Ensemble & Lee Ranaldo (B), and Jan Wuyts (B).

Cultural Center Mechelen in collaboration with Studio Borgerstein

“MANIFESTIVAL / affissioni d’artista" è un progetto nato da un'idea di Riccardo Bargellini e Alessandra Falca per sostegno dei dipendenti dell’ufficio affissioni del Comune di Livorno che, nel periodo pandemico, si sono trovati con la difficoltà di non avere niente da attaccare. Forti dell’esperienza di “#io_manifesto”, ideato dallo Studio di Architettura 70m2 nel maggio dello scorso anno realizzato in Piazza della Vittoria, nato per valorizzare gli spazi pubblicitari rimasti inutilizzati coinvolgendo creativi della città, Bargellini e Falca hanno ideato in collaborazione con il Comune di Livorno un evento sui “manifesti d’artista” da esporre in tutti i quartieri della città. Per il progetto sono stati coinvolti 13 creativi livornesi che hanno realizzato le loro opere grafiche tutte nello stesso formato, partendo da un cartoncino nero. Gli artisti sono: Maurizio Fontanelli, Lorenzo Gennari, Giga, Simone Luciano, Sandro Mainardi, Luca Marcaccini, Veronica Martinelli, Mubu, Giuliano Nannipieri, Fratelli Pisabari, Manuela Sagona, Francesco Variale e Martina Veracini

I manifesti verranno affissi per tutta la città con questa successione:

14/24 giugno – Manifesto istituzionale + Prima Tranche Manifesti d’artista (Livorno Pre-Novecentesca/Primo novecento)

25giugno/ 05 luglio – Manifesto istituzionale + Seconda Tranche Manifesti d’artista (Artisti Livornesi Primo Novecento/Metà Novecento)

05/15 luglio – Manifesto istituzionale + Terza Tranche Manifesti d’artista (Artisti Livornesi Fine Novecento/Contemporanei)

Patron Magazine rivista d’arte, cultura e design americana, di Dallas ha dedicato un articolo all’Atelier Blu Cammello nel numero di ottobre 2020

Opere di Franco Bellucci e Manuela Sagona sono state incluse nella mostra A DEUX a cura di Gustavo Giacosa.

Galerie Zola 8/10 rue des Allumettes

AIX-EN PROVANCE

dal 17 gennaio al 7 marzo 2020

FLYING HIGH Bank Austria Kunstforum Wien 
Da febbraio a Giugno 2019

Mostra curata da Ingried Brugger e Hannah Rieger che raccoglie opere di 93 artiste dell’Art Brut internazionale dal 1860 ad oggi; nella selezione sono state incluse opere grafiche di Manuela Sagona del’Atelier Blu Cammello.

GIOVEDI 20 giugno 2019 inaugura negli spazi di Odeon Galley / Cinema Odeon, via Mascarella, 3 Bologna BROADCASTING FROM ELSEWHERE una mostra a tema cinematografico.
Per la prima volta a Bologna i lavori di Royal ROBERTSON e le locandine del cinema realizzate in Ghana negli anni '80. Collaborano alla riuscita dell'evento: Tommaso BULDINI e Laura FORTIN e CANEMORTO che hanno realizzato opere per l'occasione. Inoltre i collage di Pietro GHIZZARDI realizzati alla fine degli anni '50 e le locandine di Manuela SAGONA esposte a Parigi nel 2012 per BANDITI DELL'ARTE.

La galleria Rizomi di Parma presenta TRE GIUSTE dal 26 gennaio al 22 febbraio 2019

Una selezione di opere grafiche di Laura Fortin, Alessandra Michelangelo e Marta Sesana.

Inaugurazione sabato 26 gennaio 2019 alle ore 18:00

Galleria Rizomi,

via Nino Bixio 50/a, Parma.

Il titolo della mostra “Tre Giuste” allude ad un’edizione di novelle dello scrittore russo Nicolaj Semënovič Leskov: tre racconti in prima persona in cui al centro è la figura di un “giusto”, al quale Walter Benjamin ha associato un carattere di quasi santità. «Sebbene le poetiche delle tre artiste siano tra loro molto differenti, soprattutto per il modo di riversarsi sulla tela o sulla carta», scrive il curatore Nicola Mazzeo, «tutte possono collegarsi ad una gestualità che richiama una modalità precisa del narrare. Protagonista del supporto della Michelangelo è il mondo interiore, rappresentato talvolta co me una caverna, tal altra come un ritratto, ma sempre con un segno da cui emerge la forza e l’istantaneità.

Alessandra Michelangelo, è stata un’artista dell’Atelier Blu Cammello di Livorno, prematuramente scomparsa nell’agosto 2009. Autrice poliedrica, si è dedicata con la stessa disposizione a tecniche diverse, realizzando i suoi lavori nell’arco di pochi attimi decisivi, con gesti essenziali ed istintivi. Nella grafica è stata figurativa, nella pittura decisamente più astratta. Il suo mondo iconografico è un insieme di simboli, scritture antiche, architetture, strade, boschi, oggetti di uso quotidiano; un’arte che transita nell’aldilà, nella profondità dell’essere, dove l’umano e l’animale si mescolano. Sue opere si trovano nelle collezioni del Museum of Everything di Londra e del Mad Musée di Liegi, che nel 2010 le ha dedicato una mostra monografica con catalogo.

Giovedì 6 dicembre
ore 18.00 Libreria Feltrinelli
via di Franco, 14 Livorno

presentazione del libro
“BASAGLIA’S racconto di un popolo”
di Stefano Miani, illustrazioni di Giga
(edizioni Valigie Rosse)

Basaglia’s racconta la vita e la storia di un Centro Residenziale Psichiatrico: uno scrittore-poeta ne ha condiviso la vita per qualche giorno e poi l’ha raccontato come sa lui, in chiave di favola.
Il Centro Basaglia è stato pensato per ospitare i cittadini livornesi dimessi, dopo la 180, dai manicomi dove erano stati internati per decenni. Col passare del tempo ha risposto e risponde ai bisogni di altri cittadini con storie di sofferenza e di dolore che trovano lì uno spazio, un tempo, un pensiero che li “contenga”, riavviandoli a una vita dignitosa e serena.
Nel Centro Basaglia si intreccia la vita dei pazienti che abitano i suoi cinque appartamenti con quella di educatori, studenti, infermieri e Oss, psicologi, medici e artisti, italiani e stranieri: una “casa” dove i pensieri girano, si incontrano e che offre alloggio e diritto di cittadinanza anche ai pensieri primitivi, cercando di renderli più consapevoli e vivibili.
Ogni anno il Centro offre alla città una festa chiamata Serate Illuminate, festa nata dalla sinergia di tutti i soggetti che nel corso dell’anno ne hanno attraversato gli spazi e riempito il tempo. Rendere attraversabile, e quindi trasparente, lo spazio dove vivono pazienti considerati gravissimi vuol dire combattere la cronicizzazione e l’emarginazione proponendo il protagonismo degli ultimi, di quelli che “non hanno le parole”.

Project BD e PAC180 in collaborazione con Wafer Boards, In occasione della 22° edizione delle Serate illuminate/PAC180 - Centro Residenziale Franco Basaglia Livorno presenteranno SkateNati: 12 tavole da Skate disegnate da Diego Albani, Luca Bassi, Simone Bonetta, Stefano Caimi, Stefano Cerioli e Riccardo Bargellini insieme agli artisti di ABC.

La Cover LE STELLE BENEVOLE (edizioni Valigie Rosse) è un mix grafico tra due artisti di ABC: i ritratti di Giga e le stelle di Manuela Sagona.

In occasione della 23° edizione delle Premio Ciampi città di Livorno saranno pubblicati "La faccia del mio vicino" della poetessa polacca Krystyna Dąbrowska, vincitrice per la sezione straniera del Premio Ciampi - Valigie Rosse 2017 e “Prevenzioni del tempo” del poeta Luigi Socci, vincitore della sezione italiana. Per la copertina del libro di Krystyna Dąbrowska è stata scelta un opera grafica di Alessandra Michelangelo e per la copertina della plaquette di Luigi Socci i disegni di Riccardo Sevieri.

Giga, senza titolo 2017

L’ultima serie pittorica di Giga prende spunto dall’iconografia della grafica, del design e della comunicazione visiva internazionale assemblate con fumetti pertinenti che contribuiscono a riempire completamente l'intera superficie delle singole opere.

Lo spazio espositivo SITE131 di Dallas, Texas ha presentato la mostra THE LINE, curata dal co-fondatore e direttore Joan Davidow e i curatori interni Stephanie DeLay e Pablo Sebastián Morales.

Nella mostra sono esposte le opere degli artisti americani Helen Burkhart Mayfield, Tucker Nichols, Ann Toebbe, Kyung Jeon, Lynne Woods Turner, Kristen Cochran e dell’artista italiana Alessandra Michelangelo.

La Gallerie Christian Berst di Parigi, dall’8 giugno al 15 luglio 2017 presenta la mostra IN ABSTRACTO 360°. Tra gli artisti selezionati, saranno esposte sculture di Franco Bellucci e Pascal Tassini, artisti che realizzano le loro opere i cui volumi trasfigurano i materiali che li compongono.

Valigie Rosse è pronta per la nuova uscita estiva! Un libro che ha visto come al solito la partecipazione e l'impegno di molte persone per la sua realizzazione. Sarà presentato giovedì 6 luglio nella cornice di piazza Cavallotti a Livorno in presenza degli autori: Pardo Fornaciari, Riccardo Bargellini, Manuela Sagona e Riccardo Sevieri.

La casa editrice Quodlibet ha pubblicato il libro di Patrik Ourednik "Europeana Breve storia del XX secolo" con traduzione di Andrea Libero Carbone. Per la copertina è stata scelta un opera di Riccardo Bargellini e Franco Bellucci della serie "25 Persons", 2014.

In occasione della 22° ed. delle Premio Ciampi città di Livorno sarà presentato Il libro UN GIORNO CI SVEGLIAMO VIVI del poeta rumeno Ioan Es. Pop, premio Valigie Rosse, 2016. Per la copertina è stato scelto un disegno di Alessandra Michelangelo dell’Atelier Blu Cammello.

Dal 9 luglio al 9 ottobre 2016 al Palazzo Assessorile di Cles (TN) sarà visitabile la mostra “Irregolari” Sguardi laterali nell'arte italiana, da Antonio Ligabue all'Atelier dell'Errore. L’evento curato da Daniela Rosi include opere di Riccardo Bargellini e Franco Bellucci.

In occasione dell’ International Contemporary

Art Fair di Brussels, la Galleria Christian Berst di Parigi esporrà le opere di Franco Bellucci

YIA ART FAIR

ESPACE LOUISE 186 (BRUSSELS)

21-24 April 2016

WOZ il più prestigioso e diffuso settimanale svizzero di sinistra ha pubblicato questa settimana un articolo su il Centro Basaglia e ABC:
Nr. 50/2015 vom 10.12.2015
Kunst und Psychiatrie in Livorno
Ein magischer Ort

Von Johanna Lier (testo) und Karl Mancini / Echo Photojournalism (foto)

Foto: Furio Pozzi

GALLERIA PECCOLO
Piazza della Repubblica, 12 Livorno
martedì 10 novembre 2015
ore 18.00

Un bel viso nella testa

A cura di Riccardo Bargellini e Clara Rota.

Sculture tessili di Nilvana Chiti realizzate dai ritratti di Veronica Martinelli.
Artisti in mostra: Mauro Andreani, Riccardo Bargellini, Giovanni Bianchini, Sandro Bottari, Dario Gentili, Cecco Ragni, i Santini Del Prete, Riccardo Sevieri, Matteo Tosi.

Performance musicale di Alessandra Falca e Chiara Lazzerini.

«Un bel viso nella testa» è una mostra dove tra le pareti della Galleria Peccolo anziché delle opere di artisti, verranno esposti gli artisti stessi. La mostra è il risultato di una ricerca promossa dai Laboratori Blu Cammello: ognuno dei 10 invitati è stato ritratto da Veronica Martinelli, ritrattista outsider; tali disegni sono stati poi riportati alla forma tridimensionale da Nilvana Chiti, che ne ha tratto delle sculture realizzate in tessuto. La cantautrice Alessandra Falca e la trombettista Chiara Lazzerini dialogheranno musicalmente con gli artisti “esposti” e “loro” sculture attraverso le parole “Viso” e “Testa” che appaiono in ben 28 canzoni di Piero Ciampi come in “Cosa resta” da cui è stato tratto il titolo dell’evento.

Il MAD MUSÉE di Liegi ha contribuito con 30 opere della sua collezione per la mostra Monsens che si svolgerà nel contesto « Mons 2015 - Capitale européenne de la culture ). http://monsens.be/
A rappresentare l’Atelier ABC ci saranno le opere di Franco Bellucci in collezione al Mad.

In occasione della 19° ed. delle "Serate Illuminate" sarà presentato Il libro LA CAMERIERA DI ARTAUD della scrittrice argentina Verónica Nieto, Edizioni Valigie Rosse. Per la copertina è stato scelto un disegno di Alessandra Michelangelo dell’Atelier Blu Cammello.

Prefestival

19 NOVEMBRE H 17.30

LASCIARE IL SEGNO. PERCORSI NELLA MALATTIA MENTALE
INCONTRO
CAFFETTERIA DEL SÌ

con RICCARDO BARGELLINI (ATELIER ABC), SILVIA FERRO e BARBARA BIZZARRO (CENTRO DIURNO LA RONDINE), ELENA MATTIOLI e FLAVIO PERAZZINI (LELEMARCOJANNI), ANDREA BRUNO, FRANCESCA GHERMANDI
interviene CATERINA NIZZOLI (GALLERIA RIZOMI)

AMBIGU...
Dans la foulée des Gender Cafés organisés en mai et juin 2014, la Space et le MADmusée proposent une sélection d'oeuvres de différentes périodes et provenances qui abordent, de manière souvent poétique, les questions de l'identité et de l'image.

Dans le cadre du Festival Contre/Bandes
http://www.contrebandes.org/

Exposition accessible du 17/10 au 13/12/2014
du jeudi au samedi de 14 à 17h30 ou sur rendez-vous

vernissage le jeudi 16/10 à partir de 18h

Conférence le 20/11 à 20h : introduction aux "gender studies" par Charlotte Pezeril et Céline Van Caillie

ART BRUT

Collection abcd

ART BRUT collection abcd /

Bruno Decharme

exposition du 18 octobre 2014

au 18 janvier 2015
Vernissage

le vendredi 17 octobre

de 18 h à 21 h

Vernissage

presse de 16 h à 18 h

UniBooKat

à Geneve

Dans le cadre de la manifestation Poésie en Ville, qui se déroule à Genève du 2 au 5 octobre, mir’arts présente l’exposition UniBooKat, résultat d’un projet artistique et participatif initié par l’artiste italien Riccardo Bargellini et réalisé en collaboration avec l’Atelier Rohling de Berne.
Grâce à l’intervention de peintres, de poètes, d’écrivains et de simples citoyens, des livres invendus ont été transformés en livres uniques, véritables objets artistiques.
Quatre artistes soutenus par mir’arts ont contribué à ce projet : David Jacot, Heinz Lauener, Christophe Marti et Clemens Wild se sont inspirés du titre, des contenus ou simplement de la forme des livres et ils en ont investi la couverture, les pages et la structure même.
Pour en savoir plus sur ce projet : http://unibookat.jimdo.com/
Le vernissage de l’exposition aura lieu le vendredi 3 octobre à 12h00 à la Bibliothèque des Pâquis, Rue du Môle 17 à Genève, en présence des artistes.
Pour visiter l’exposition, veuillez consulter les horaires d’ouverture ici.
Pendant la manifestation, Riccardo Bargellini et Sophie Brunner (artiste responsable de l’Atelier Rohling), animeront quatre Ateliers de création d’objets artistiques à partir de livres d’occasion.

Ces ateliers sont gratuits, accessibles aux personnes à mobilité réduite, et ouverts à tout public sur inscription au 022 4183750.
Vous pouvez amener vos livres de poésie préférés ou utiliser ceux qui seront sur place.
RDV à la Bibliothèque des Pâquis pour une visite guidée de l’exposition.
Déplacement ensuite aux Bains des Pâquis, lieu centrale de Poésie en Ville, où les ateliers ont lieu.
Les œuvres réalisées seront accrochées sur place.

LES ATELIERS :
Vendredi 3 octobre – de 14h à 16h
Samedi 4 octobre – de 10h à 12h et de 14h30 à 16h30
Dimanche 5 octobre – de 14h à 16h

La manifestation Poésie en Ville est organisée par la Ville de Genève, Département de la culture et du sport – Service culturel – Bibliothèques municipales – Service de la promotion culturelle – Service administratif et technique.
En collaboration avec Les Bains de Pâquis.

UniBooKat è un progetto ideato nel 2013 da Riccardo Bargellini e l’Atelier Rohling di Berna in difesa e sostegno di una di queste liberie, l’Antiquariat Wild, Bücher Eule libreria storica della capitale svizzera. UniBooKat rende, tramite l'intervento di artisti, poeti, scrittori e comuni cittadini, alcuni libri dell’Antiquariat Wild non più copie in serie ma pezzi unici. Antiquariat Wild disporrà in futuro di un corner apposito per l’esposizione e la vendita dei libri UniBooKat. L'intento degli ideatori è quello di estendere questo modello ad altre librerie che crederanno nel progetto e si apriranno ad esso.

12 4 2014

18.00 Präsentation in Alibabas Bücherhöhle
Rathausgasse 30, BERN

19.00 Vernissage im Lehrerzimmer, PROGR

Waisenhausplatz 30, BERN

24 4 2014

19.00 Lesung im Lehrerzimmer, PROGR

E' partita la campagna di crowdfunding per #cimettolafaccia, il prossimo libro di narrativa di VALIGIE ROSSE. L'Atelier Blu Cammello ha realizzato la copertina.

CIMETTOLAFACCIA (pdb3295) - Produzioni Dal Basso

www.produzionidalbasso.com

'SPIEGELBEELDEN'

Inaugurazione

Sabato 30 novembre alle ore 19.00
St. Amand Colpire 26 , 8500 Kortrijk (Belgio)
Dal 1 all’8 dicembre 2013

www.vzwwith.org

Saranno esposte opere di Manuela Sagona dell’Atelier Blu Cammello.

ARTE PLURALE 2013 - RASSEGNA DI ARTE CONTEMPORANEA

Dal 27 Novembre 2013 al 07 Dicembre 2013 Torino

PAV | Centro sperimentale d'arte contemporanea

Curatori: Tea Taramino

Arte Plurale è la rassegna di arte contemporanea, a carattere relazionale e svolta in contesti educativi, promossa dalla Città di Torino e curata da Tea Taramino. Dal 1993 Arte Plurale è un appuntamento torinese che vede artisti, insegnanti, studenti, educatori e persone in situazione di disabilità o disagio psichico progettare e realizzare insieme elaborati con i molteplici linguaggi e tecniche della contemporaneità. Alla "Biennale" è esposto il progetto artistico "Donna per un giorno" realizzato nel 2011 da Nilvana Pierini in collaborazione con Riccardo Bargellini e Clara Rota. “Donna per un giorno” è composto da 7 piccoli ritratti di donne, una per ogni giorno della settimana. Come una sorta di metafora del lavoro stesso Nilvana esprime la sua forza espressiva seguendo i suoi stati d’animo quotidiani, questo la porta da Riccardo al quale chiede di disegnare con pochi segni guida, il volto che in quel momento lei esprime. Questi tratti disegnati tra le mani dell’autrice, supportata da Clara Rota, si colorano delle tinte del suo stato d’animo, ricamando stoffe leggerissime che creano trasparenze e impercettibili volumi.

VIS A VIE

STADTGALERIE - Waisenhausplatz 30 - Kulturpunkt - Speichergasse 4

Bern, Svizzera

4 - 16 giugno 2013

dal lunedì al venerdì, ore 14.00 - 18.00
sabato e domenica, ore 12.00 - 16.00

Inaugurazione
martedi 4 giugno ore 18.00
STADTGALERIE

VIS A VIE

VARIA, IRRITANTE, CHE SUPERA CONFINI

Una mostra da tre nazioni in occasione dell'ottavo Community Art Festival.

Insider incontrano Outsider (che) incontrano gli spettatori. Il gioco del proprio Altro, del proprio dell'Altro, dell'altro Proprio. VIS A VIE intende riflettere la vita nella sua multiculturalità, molteplicità, nelle sue limitazioni e nell'incontro con le opere, rompere e superare i confini. Questi i confronti artistici che saranno proposti negli spazi della Stadtgalerie e presso il kulturpunkt.

Riccardo Bargellini (I) / Marco Biffoli (I) / Guido Boni (I) / Sophie Brunner (CH) / Manuel Frattini (D) / Rosemarie Hübner (D) / Sabine Kaemmel (D) / Michaela Mondelo (D) / Corinne Mosimann (CH) / Guy Vonlanthen (CH) / Daniel Waldkirch (CH) / André Zehntner (CH) Kuratiert von: Claude Haltmeyer / Ulrike Thomann

AB / BD

Galleria Rizomi, Torino

ART BRUT / BANDE DESSINEE
Gianfranco Corbetta, Serge Delaunay, Giga, Dominique Theate, William Tyler

Inaugurazione sabato 10 novembre ore 19.00
preview ARTISSIMA giovedì 8, venerdi 9 novembre

Art brut è arte spontanea, autodidatta, insensibile ad ogni regola. Bande Dessinée sono i fumetti: di intrattenimento, a puntate ma anche introspettivi, seri, romanzi per immagini. Il fumetto raccoglie e reinterpreta la vena narrativa che l’arte ufficiale abbandona all’inizio del novecento; l’art brut sembra riportarla oggi nell’arte contemporanea. Ma quali sono i rapporti tra le forme così soggette a specifici codici dell’arte del fumetto e la narratività ultrasoggettiva autonoma e personalistica dell’art brut? Mondi separati o continui?
Ottantare anni Gianfranco Corbetta disegna da quaranta: divide il foglio, qualsiasi foglio, dai tovaglioli di carta alle tovagliette del pranzo in dodici riquadri che si leggono insieme e uno dopo l’altro; Serge Delaunay disegna automezzi e paesaggi stellari come tavole autonome di una narrazione interiore; Giga, al secolo Giancarlo Galatolo, fa parlare i suoi personaggi cogliendo l’assurdità delle loro pose, del nostro vivere quotidiano; Dominique Théate istruisce il mondo con personaggi che parlano liberamente anche dove nessuno sembra ascoltare; William Tyler inventa la figura del normo-eroe, personaggi realistici in mondi veri.

Tommaso Barsali - Hulk's Toys. Viewbook Photostory 2012 - Small Stories.

Franco Bellucci, foto di Tommaso Barsali

Il 6 settembre 2012 è stato trasmesso sul canale televisivo FRANCE 2 una visita guidata condotta di Hervé Thomas sulla mostra Banditi dell'arte;

grande spazio è stato riservato alle opere esposte di Franco Bellucci e Manuela Sagona dell’Atelier Blu Cammello.

Un breve video-documentario che apre una porta sul particolare universo di persone che hanno creato al di fuori di qualsiasi sistema dell'arte ufficiale o organismi culturali riconosciuti.

Il 29 agosto 2012 è uscito nelle librerie Il romanzo Capelli Blu di Valerio Nardoni, Edizioni E/O. Per la copertina è stato scelto un disegno di Veronica Martinelli dell’Atelier Blu Cammello.

Valerio Nardoni (Livorno, 1977) è un critico e traduttore letterario. Ha tradotto volumi in prosa (Miguel de Cervantes, Javier Marías) e numerose raccolte di poesia spagnola (Pedro Salinas, Federico García Lorca, Pablo Neruda, ecc.). Una sua antologia dell’opera di Mario Luzi, di cui è stato collaboratore, è uscita nel 2005 con il quotidiano “La Repubblica”. Nel 2010 ha fondato il premio di poesia internazionale Premio Ciampi – Valigie Rosse, di cui dirige la rispettiva collana. Capelli blu è il suo primo romanzo.

La rivista d’arte "Art Press 2" ha pubblicato nel n° 26 un articolo di otto pagine sulla mostra BANDITI DEL’ARTE

CIRCONVOLUTIONS

CIRCONVOLUTIONS, nouvelle exposition de cette collection singulière, présente quantité d’œuvres, certaines récemment acquises et d’autres faisant partie des « classiques » du MADmusée.
Invités en tant que commissaires de cette exposition, les architectes Brigitte Massart & Aloys Beguin – et auteurs du projet de transformation du bâtiment du MADmusée – proposent leur lecture personnelle de la collection. Emergent de leurs choix les artistes Pascal Tassini (B), Anny Servais (B), Daniel Sterckx (B), Viviane Van Melkebeeke (B), Catherine Cattebeke (B), Michel Dave (B), Johan Geenens (B), Sylvain Cosijns (B), Franco Bellucci (I), Antonio Dalla Valle (I), Giga (I), Claudio Ulivieri (I), Alessandra Michelangelo (I), Harald Schulth (D), Dan Miller (US),…

CAPOGIRO

L’esposizione, curata dalle studiose Cristina Calicelli e Sara Ugolini, ruota intorno all’immagine della testa, uno dei soggetti preferiti della storia dell’arte che fin dall’antichità l’ha trasformata nel modulo di riferimento di tutte le porzioni corporee, nella protagonista di truculenti martiri e decapitazioni, oppure nella trasposizione scultorea di un ritratto fisionomico e nell’emblema dell’identità individuale. Ma ci sono altre funzioni, forme e significati che la testa contiene e propone. Entusiasmati dalla possibilità di appellarsi a questi molteplici sguardi si è deciso di accostare a materiali di provenienza medica i lavori di autori riconosciuti e apprezzati a livello internazionale, e quelli di giovani artisti contemporanei, alle cui visioni – altrettanto suggestive – la critica ha attribuito spesso l’epiteto di “irregolari”. In mostra saranno presenti opere provenienti dai principali atelier italiani (Adriano e Michele, Alce in Rosso, Blu Cammello, La Manica Lunga - officina creativa, La Tinaia) e dall’atelier belga La “S” Grand Atelier di Vielsalm, da alcune collezioni private e dal Museo delle Culture di Lugano, una delle istituzioni più autorevoli nel campo dell'antropologia dell'arte.

Artisti: Anonimi del Museo delle Culture di Lugano, Claudio AMBROSINI, Maurizio ANZERI, Carla COLLESEI BILLI, James BROWN, Maria Concetta CASSARÀ, Antonio DALLA VALLE, Gino DE DOMINICIS, Giordano GELLI, Gilberto GIOVAGNOLI, Ted GORDON, Brigitte JADOT, Osvaldo LICINI, Massimo MANO, Giacomo MARTINETTI, Alessandra MICHELANGELO, Francesco MOTOLESE, Michele MUNNO, Beatrice PASQUALI, Alessandro PESSOLI, Gabriele PICCO, Paola PONTIGGIA, Christine REMACLE, Franca SETTEMBRINI, Luciano TREBINI, Carlo ZINELLI, Giuseppe ZIVIERI.

CAPOGIRO  9 giugno-22 luglio 2012  Museo di San Francesco (via Basilicius, San Marino)  Orari d'apertura: tutti i giorni 8.00-20.00 
Per informazioni:  Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea  Scala Bonetti, 2 – 47890 San Marino  tel. 0549.885414

Opere di Alessandra Michelangelo

GALLERIE

AM BAHNDAMM

ll documentario fotografico "I giocattoli di Hulk", realizzato dal fotografo Tommaso Barsali, ha ricevuto il premio Emerging Scholarship dalla Lucie Foundation di Los Angeles. Il premio è stato ideato nel 2010 ed ogni anno viene assegnato a un fotografo emergente per supportare il completamento di progetti fotografici originali, innovativi ed ambiziosi. Gli obiettivi della Lucie Foundation sono di onorare i maestri fotografi, scoprire e coltivare nuovi talenti e promuovere la conosccenza della fotografia nel mondo. "Le belle ed oneste fotografie di Tommaso Barsali, a colori e in bianco e nero, raccontano la storia di un uomo...Franco Bellucci, rinchiuso per gran parte della sua vita in un manicomio... e delle sue creazioni. Grazie alla Emerging Scholarship, Tommaso Barsali continuerà a lavorare sul progetto assieme alle persone che fanno par te della vita di Franco Bellucci." Tommaso Barsali proseguirà il documentario sulla vita odierna e le relazioni di Franco Bellucci, attraverso nuove fotografie e video-interviste e la preparazione di un progetto di libro.

IL DOLORE

DI ALTRI ANIMALI

a cura di Elisabetta Longari

15 - 30 marzo 2012
FONDAZIONE MAIMERI MILANO

LUNEDI 26 MARZO 2012

ACCADEMIA DI BRERA · MILANO

Alle ore 17.00 in aula teatro (10)
dell’ACCADEMIA DI BRERA
si terrà un incontro che declinerà alcune problematiche legate alla complessa
relazione uomo/animale emerse nella mostra Il dolore di altri animali a cura
di Elisabetta Longari, con il patrocinio del Comune di Milano e dell’Accademia
di Brera e in collaborazione con la Leal Lega antivivisezionista, presso la
Fondazione Maimeri, corso Colombo 15, dal 15 al 30 marzo.
Introdurrà:
Stefano Pizzi, vice direttore dell’Accademia di Belle Arti di Brera e artista
Modereranno:
Renato Galbusera, artista e professore dell’Accademia di Brera
Elisabetta Longari, curatrice della mostra e storica dell’arte contemporanea
presso l’Accademia di Brera
Interverranno:
Silvana Amati, Senatore della Repubblica Italiana
Prof. Valerio Pocar, Garante per gli animali del Comune di Milano
Stefano Cagno, Dirigente medico ospedaliero
Vanna Brocca, caporedattrice della rivista della Leal
Cesare Viviani, poeta, scrittore e psicanalista
Dario Ghibaudo, artista

Anche se una larga frangia dell’arte contemporanea sembra votarsi alla funzione del mero intrattenimento, non v’è dubbio che vi siano invece molte esperienze che usano i mezzi e i linguaggi dell’arte per parlare del mondo attuale, rivolgendosi alla coscienza del pubblico. Tra queste esperienze ne sono state selezionate alcune, comprese in un territorio geografico limitato, che hanno l’intento di richiamare l’attenzione sullo sfruttamento dell’uomo nei confronti degli animali, che rappresentano una parte importante e indifesa dell’ambiente che ci circonda. Anche allo scopo di costruire le premesse per un futuro appuntamento nel 2015, in occasione dell’Expo, mirato in modo interdisciplinare a sensibilizzare l’opinione pubblica nei confronti delle condizioni di vita, sfruttamento e morte degli animali in una società come la nostra in cui prevale l’ottica del profitto, verrà aperta al pubblico giovedì 15 marzo alle ore 17,30 la mostra IL DOLORE DI ALTRI ANIMALI,

a cura di Elisabetta Longari,
presso la Fondazione Maimeri di Milano.

Gli artisti partecipanti sono:
Guido Airoldi, Flavia Alman, Valerio Ambiveri, Franco Bellucci, Francesco Berto (Inlandempire), Stefano Bombardieri, Marcello Carrà, Gianluca Codeghini e Dario Bellini, Renato Galbusera, Dario Ghibaudo, Maria Jannelli, Silvia Manazza, Franco Mazzucchelli, Stefano Pizzi, Nicola Salvatore, Marco Maria Scifo, Francesca Sibona, Fausta Squatriti, Valeriano Trubbiani e Wurmkos.

Essi utilizzano diversi media, adottano diversi stili e appartengono a differenti
generazioni, ma tutti condividono a priori, aldilà di questa specifica occasione espositiva, una spiccata sensibilità nei confronti dei ruoli cui il nostro modello di vita ha forzato gli animali; perciò la mostra, in collaborazione con Leal Lega antivivisezionista, ha il patrocinio del Comune di Milano. L’esposizione - che ha anche il patrocinio dell’Accademia di Belle Arti di Brera poiché molti degli artisti presentati sono ex docenti, docenti, allievi o ex allievi dell’Accademia di Brera, dove anche la curatrice Elisabetta Longari insegna Storia dell’arte contemporanea dal 1991- si rivela come un vivace momento di confronto e di dialogo tra diversi linguaggi, modalità espressive e visioni del mondo,
coagulatisi intorno allo stesso scottante tema. Sulle tematiche sollevate dalla mostra lunedì 26 marzo alle ore 17,00 presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, aula 10, incontro pubblico con esponenti della politica, della cultura, delle associazioni animaliste.

IL DOLORE DI ALTRI ANIMALI

FONDAZIONE MAIMERI Milano

corso Colombo 15, citofono 34,
metropolitana linea verde, fermata Porta Genova,
Inaugurazione: giovedì 15 marzo alle ore 17,30
dal 16 al 30 marzo dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 18,
sabato e domenica su appuntamento.
Contatti: Elisabetta Longari
e.longari@tiscali.it, elisabettalongari@ababrera.it
Tel. 02866028, 3356928768
info@fondazionemaimeri.it
Tel. 0290698229
con il Patrocinio dell’Accademia di Brera e del Comune di Milano

Rivista dell'Osservatorio Outsider Art No. 4 - marzo 2012
In questo numero: Archi-sculture babeliche in Sicilia e altrove Una collezione inedita di Giovanni Bosco a Roma Art Brut oggi: intervista a Lucienne Peiry e corrispondenze dall'Austria, dal Belgio, dalla Francia, dalla Germania, dall'Olanda, dalla Serbia, dalla Spagna....

Alla Halle Saint-Pierre fervono i preparativi per una mostra-evento sull'Outsider Art italiana intitolata Banditi dell'arte. Curata da Martine Lusardy e Gustavo Giacosa, la mostra esporrà, dal 23/3/2012 al 6/1/2013, accanto ad autori brut già celebri come Carlo Zinelli, molte realtà creative ancora poco note. La sezione storica sarà rappresentata dalle collezioni antropologiche torinesi dei musei Lombroso e Marro e dalla raccolta psichiatrica dell'Ospedale San Lazzaro di Reggio Emilia. Molto spazio è riservato alla produzione degli 'atelier protetti' come La Tinaia a Firenze, Blu Cammello a Livorno, Asfodelo a Parma e La Manica Lunga presso Cremona.

www.hallesantpierre.org

La fiera dei creatori d’arte contemporanea, con un’interessante novità: la sezione dedicata all’Outsider Art. Due i week-end coinvolti, dal 3 all’11 marzo 2012.

Dopo il successo della passata edizione, che ha raccolto il consenso e l’entusiasmo di migliaia di visitatori, del mondo della critica e degli appassionati d’arte, oltre che dei partecipanti stessi alla manifestazione, sabato 3 marzo si inaugurerà - in un nuovo padiglione di FiereDiParma - la seconda edizione di ArtistInMostra, il primo appuntamento fieristico italiano nel quale autori e fruitori d’arte potranno incontrarsi e confrontarsi sulle opere in rassegna, senza l’azione di intermediari. Ad esporre saranno singoli artisti e associazioni, con opere espressione delle più diverse forme d’arte: dalle tradizionali discipline quali la pittura, la scultura, la grafica e la fotografia, ai linguaggi più moderni quali i video, le installazioni, i mixed media. Ad essi si affiancherà, nel cuore della manifestazione, la sezione speciale Outsider Art:, l'arte cosiddetta "irregolare" proposta da sei tra i più rappresentativi atelier italiani – Atelier Fatato Gengiscao di Marzana (VR); Atelier Manolibera di Carpi (MO); La Manica Lunga - officina creativa di Cremona; Atelier di pittura Blu Cammello di Livorno; Centro di Attività Espressive La Tinaia di Firenze e Officina Tom di Roma – oltre ad alcuni artisti indipendenti.

LaRepubblicaPARMA.it

Convegno conclusivo di "Uscire dai margini", progetto di promozione della cultura della pace di Arci Solidarietà Livorno sostenuto e finanziato dalla Regione Toscana (attraverso l'apposito bando “Promozione di una cultura della pace” ) in compartecipazione con il Comune di Livorno e in collaborazione con la Provincia di Livorno. Il progetto si è sviluppato negli scorsi mesi attraverso una serie di attività che hanno coinvolto un gruppo di giovani studentesse di Novi Sad (Serbia) e molti studenti e studentesse del Liceo “Enriques” e dell'Istituto Magistrale “Niccolini-Palli” di Livorno, chiamati a condividere una serie di laboratori artistici sul tema della pace, dell'incontro tra le culture e del dialogo tra le religioni condotti dall'artista livornese Riccardo Bargellini presso il PAC 180 del Centro “Basaglia” di Monterotondo.
Il convegno si aprirà alle 9.30 con l'intervento di Monica Mannucci, Assessore alla Cooperazione della Provincia di Livorno. Seguirà una serie di contributi: Susanna Guidotti, funzionario delle Attività Internazionali della Regione Toscana racconterà il ruolo e l'impegno della Regione stessa sul tema della pace; Marco Della Pina, docente del Centro di Scienze per la Pace dell'Università di Pisa proporrà una riflessione sul rapporto tra cultura della pace e giovani generazioni; Riccardo Bargellini spiegherà come l'arte possa essere un veicolo di pace e dialogo tra le diversità. Ma ampio spazio sarà dato agli stessi studenti che hanno partecipato al percorso e che saranno chiamati a proporre le loro impressioni e riflessioni: sono previsti interventi delle studentesse serbe Milica Dukić e Sunčica Pasuljević così come degli studenti del Liceo "Enriquez" e dell'ISIS "Niccolini Palli”. Chiuderà l'incontro Carla Roncaglia, Assessore allo Sviluppo della persona del Comune di Livorno.

Giovedì 1 dicembre 2011

9.30 > 12.30

Museo di Storia Naturale Livorno

via Roma, 234 Livorno

La rivista d’arte "Création Franche" ha pubblicato nel n° 34 (maggio 2011) un articolo sull’artista Alessandra Michelangelo.

GRAVURES

de la collection du Madmusée

5.03 > 26.06.2011
Grand Curtius

Dans le cadre de la 8e Biennale internationale de Gravure contemporaine de Liège

La collection internationale du Madmusée compte un nombre considérable de gravures réalisées par des artistes déficients mentaux. Une pléthore d'artistes en provenance d'ateliers divers tels que Blu Cammello à Livorno, le Créahm à Bruxelles, La Hesse à Vielsalm et De Zandberg à Harelbeke.

La malattia mentale? Si cura con l'arte. Ecco il museo 'internazionale' di Liegi

Lunedí 04.04.2011

Articolo di Sara Marilungo

La vita, il dolore, la quotidianità nei dipinti di Alessandra Michelangelo

Mercoledí 30.03.2011

Articolo di Sara Marilungo